以下は、20220221にアメブロに書いた記事：
一年のうちで、最も頻繁に
オンラインライブを視聴するシーズンに入ってきた。
できることなら現場で生音で聴きたいところなのだが、
このご時世、個人的に、現場に行きたくても行けないので、
オンラインライブがとても楽しみである。
一流のケンバニストさんによるオリジナル曲を
ご本人たちのキレッキレでシュア過ぎる演奏で聴けるのは至福だ。
手元の映像を映してくれるライブハウスもあり、演奏を観察できる。
一流の演奏者の実演に勝る学びコンテンツは、存在しない。
実演ができない人から
「指はこうして！」「腕はこうして！」「自信を持って！」
などなど、実の無い言葉ばかりの空虚な指導を受けるよりも、
本物の作曲演奏家が何も語らずに実演するのが最強に実のあるレッスンだからだ。
作曲演奏家さんたち各々の
自作品に宿る人柄と世界観、
それを表現する音楽ボキャブラリーの引出しの多様さ、
演奏テクニックや、ツメが辛すぎる一流プロ水準のタイムキープやリズム感覚、そして、
プレシャスなひと時という至高のコンテンツをお客さんに届けるプレゼンテーション能力に、
舌を巻きつづけているよ！
tokyotoad=風流への道を歩くピアニスト
もとの記事＠アメブロ：
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このブログ「おんがくの彼岸(ひがん)」は、私 tokyotoad が、中学卒業時に家の経済的な事情で諦めた「自分の思いのままに自由自在に音楽を表現する」という夢の追求を、35年ぶりに再開して、独学で試行錯誤をつづけて、なんとかそのスタート地点に立つまでの過程で考えたことや感じたことを記録したものです。
「おんがくの彼岸(ひがん)」というタイトルは、「人間が叡智を結集して追求したその果てに有る、どのジャンルにも属さないと同時に、あらゆるジャンルでもある、最も進化した究極の音楽が鳴っている場所」、という意味でつけました。 そして、最も進化した究極の音楽が鳴っているその場所には、無音静寂の中に自然界の音(ホワイトノイズ)だけが鳴っているのではないか？と感じます（ジョン・ケイジはそれを表現しようとしたのではなかろうか？）。 西洋クラシック音楽を含めた民族音楽から20世紀の音楽やノイズなどの実験音楽まで、地上のあらゆるジャンルの音楽を一度にすべて鳴らしたら、すべての音の波長が互いにオフセットされるのではないか？ 人間が鳴らした音がすべてキャンセルされて無音静寂になったところに、波の音や風の音や虫や鳥や動物の鳴き声が混ざり合いキャンセルされた、花鳥風月のホワイトノイズだけが響いている。 そのとき、前頭葉の理論や方法論で塗り固められた音楽から解き放たれた人間は、自分の身の中のひとつひとつの細胞の原子の振動が起こす生命の波長に、静かに耳を傾けて、自分の存在の原点であり、自分にとって最も大切な音楽である、命の響きを、全身全霊で感じる。 そして、その衝動を感じるままに声をあげ、手を叩き、地面を踏み鳴らし、全身を楽器にして踊る。 そばに落ちていた木の棒を拾い上げて傍らの岩を叩き、ここに、新たな音楽の彼岸(無音静寂)への人間の旅が始まる。
tokyotoadのtoadはガマガエル(ヒキガエル)のことです。昔から東京の都心や郊外に住んでいる、動作がのろくてぎこちない、不器用で地味な動物ですが、ひとたび大きく成長すると、冷やかしにかみついたネコが目を回すほどの、変な毒というかガマの油を皮膚に持っているみたいです。
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↑ 不本意にもこんな野暮なことを書かなければならないのは、過去にちまたのピアノの先生方に、この記事の内容をパクったブログ記事を挙げられたことが何度かあったからです。 トホホ...。ピアノの先生さんたちよ、ちったぁ「品格」ってぇもんをお持ちなさいよ...。
